Wie lässt sich die Verlags- und kulturelle Kreativbranche weiterentwickeln?

Lu Xun-Blind-Boxes und Wollwesten waren äußerst gefragt, die Zahl der Stände für kulturelle und kreative Produkte stieg um ein Drittel, und es entstanden Diskussionen zum Thema „Wie können Verlage ihr Geschäftsmodell verändern, wenn sie sich auf kulturelle und kreative Produkte konzentrieren?“. Auf der kürzlich abgeschlossenen Beijing Buchmesse 2026 sorgten Verlags- sowie kulturelle und kreative Produkte für zahlreiche Trendthemen in der Branche, in den Medien und bei den Lesern. Hinter diesem Anstieg verbirgt sich ein anschauliches Mikrokosmos des Wandels – von ersten experimentellen Schritten einzelner Verlage hin zu einer aktiven, branchenweiten Erkundung.

Begleitet wird diese Begeisterung von nüchternen Reflexionen über eine homogene Konkurrenzsituation, unzureichende Marktbetriebsfähigkeiten und oberflächliche IP-Entwicklung. Daraufhin befragte ein Reporter der Zeitung *China Press and Publication Radio and Television News* mehrere Verlage, die sich mit kulturellen und kreativen Produkten beschäftigen, um die Schwierigkeiten, Erkenntnisse und Bewältigungsstrategien im Zusammenhang mit der Entwicklung solcher Geschäftsfelder zu erörtern.

Warum dieser ständige Konflikt zwischen Kultur und Kommerz?

Der starke Fokus auf kulturelle Anspruchsvollheit birgt das Risiko, die breite Öffentlichkeit zu entfremden, während eine Orientierung am Markt das Risiko birgt, sich von populären Trends leiten zu lassen. Dieses Dilemma, Kultur und Kommerz in Einklang zu bringen, stellt für Verlage, die kulturelle und kreative Produkte entwickeln, ein „angenehmes Problem“ dar. Wie man Bestseller schafft, ohne dabei die kulturelle Integrität zu gefährden, bleibt eine dauerhafte Herausforderung.

Kulturelle und kreative Produkte besitzen von Natur aus sowohl eine „kulturelle“ als auch eine „kommerzielle“ Dimension. Für Verlage stellt sich dies oft als Dilemma dar: Die Betonung kultureller Ansprüche birgt die Gefahr, die breite Öffentlichkeit zu entfremden, während die Orientierung am Markt das Risiko birgt, sich von populären Trends leiten zu lassen. Was auf den ersten Blick wie ein Konflikt zwischen zwei Eigenschaften erscheint, ist in Wirklichkeit eine Frage des Ausgleichs zwischen der kulturellen Verantwortung des Verlags, seinen institutionellen Mechanismen und den Anforderungen des Marktes.

Müssen Verleger ihre Denkweise ändern und ihre DNA transformieren, um sich an kulturellen und kreativen Arbeiten zu beteiligen? Kuang Rui, Direktor der Kultur- und Kreativ-Abteilung des Volksliteraturverlags, antwortete: "Um eine gute Arbeit im Kultur- und Kreativbereich zu leisten, muss man sich ändern, und dafür braucht man professionelle Mitarbeiter. Das bedeutet jedoch nicht, daß die Verlagspersonal nicht in der Lage ist, eine gute Arbeit im Bereich der Kultur und der Kreativität zu leisten. Der Schlüssel liegt in der Umgestaltung des Mechanismus, d. h. in der Einrichtung entsprechender Anreizmechanismen, die es den Fachleuten ermöglichen, ihr Potenzial zu entfalten". Diese Mechanismustransformation ist dringend. Wen Pei, Mitglied des Kultur- und Kreativteams "Workshop Nr. 7" des Verlags "China Democracy and Legal System", erklärte, dass die Herstellung guter kultureller und kreativer Produkte eine schnelle Reaktion auf Marktveränderungen erfordert, aber das inhärente Managementsystem und die Entscheidungsprozesse der Verlage Darüber hinaus verfügen viele Verlage über hochwertige Inhalte, die IP-Platzierung, Inkubation, Verstärkung und Kommerzialisierung. Die Tätigkeit des geistigen Eigentums geht nicht nur um Lizenzierung und Produktion, sondern umfasst auch die Wiederherstellung von Inhalten, das erzählen von Geschichten über verschiedene Medien hinweg, die Tätigkeit der Fan-Community und den Aufbau eines nachhaltigen Produktökosystems. Dies stellt neue Anforderungen an die Talentstruktur und die Wissensreserven des traditionellen Verlags. Die Praxis des Xinhua Publishing House bietet einen Ansatz. Im Jahr 2025 übernahm die hundertprozentige Tochtergesellschaft Beijing Xinhua Audio-Visual Electronic Publishing Co., Ltd. die Leitung bei der Entwicklung, Entwicklung und Produktion von Xinhua News Agency Cultural and Creative Products, sowie verwandten Geschäften im Zusammenhang mit der digitalen Transformation und integrierten Entwicklung des Xinhua Shen Jian, Vizepräsident und Direktor des Xinhua Verlags, erklärte, dass seine erfolgreichen Produkte, wie die Victory-Postkartenreihe, das Ergebnis einer schnellen Inkubation waren, nachdem sie die Bedürfnisse junger Menschen von Buchmessen und Social-Media-Plattformen er Um gute kulturelle und kreative Produkte zu schaffen, müssen wir uns an drei Punkte halten: sicherstellen, dass der Inhalt nicht abstrakt ist und kulturelle Konnotationen hat, indem wir die Anhäufung von Elementen vermeiden; sicherstellen, dass die Szenarien relevant sind, indem wir sie in häufig auftretenden Szenarien wie Ges

Welche internen Kompetenzen sind für den Erfolg im IP-Management erforderlich?

Jahrelange Erkundung hat immer mehr Verlage dazu bewogen, zu erkennen, dass das IP-Management der Schlüssel zur Überwindung der Grenzen des Verlagswesens sowie kultur- und kreativwirtschaftlicher Produkte ist. Wie man die eigenen einzigartigen Merkmale und Stärken nutzt, um den kulturellen Kern zu schärfen, Defizite im Markt- und Markenmanagement auszugleichen und den „Kreis der Partner“ für eine integrierte Innovation zu erweitern, ist mittlerweile zu einer zentralen Aufgabe für Verlagshäuser geworden.

Das IP-Management ist entscheidend, um die Grenzen des Verlagswesens und der kulturellen Schaffenskraft zu überwinden. Es verwandelt Buchinhalte in nachhaltig weiterentwickelbare kulturelle Vermögenswerte und verleiht Produkten dadurch einzigartige Geschichten sowie emotionale Werte; durch den Aufbau eines Leser-Ökosystems und einer crossmedialen Entwicklung befördert es Verlagshäuser vom „Inhaltsanbieter“ zum „Kulturbetreiber“.

Der Erfolg von IP beruht in erster Linie auf der präzisen Extraktion und kreativen Umwandlung kultureller Bedeutungsinhalte. Im Jahr 2025 erreichten die Verkaufszahlen der Volksliteratur-Verlagshaus-Reihe „Kulturschätze“ über 30 Millionen Yuan. Ebenso wie andere Geschichten über Lu Xun interpretiert die Reihe „Kulturschätze“ – gestützt auf eine tiefgründige Interpretation und kreative Umwandlung klassischer literarischer IPs – treffend den „geistigen Zustand“ junger Leser. Während der Shanghai-Buchmesse 2025 wurde die Nachbildung des „Wollwestens von Lu Xun“ zum Renner. Nachdem Nobelpreisträger Mo Yan und Sammler Ma Weidu das Produkt getragen hatten, avancierte es zu einem Modeartikel und erzielte über 200 Millionen Online-Impressionen. Kuang Rui erläuterte, dass es derzeit nahezu 200 Produkte zum Lu-Xun-IP der Reihe „Kulturschätze“ gibt; besonders beliebt bei Lesern sind Lesezeichen mit „goldenen Zitaten“ und Kühlschrankmagnete. Rucksäcke mit den Aufschriften „ideologische Last“ und „literarische Last“ waren auf den Buchmessen in Peking und Shanghai stark nachgefragt.

Ein differenzierter Wettbewerb erfordert, dass Verlage zu ihren einzigartigsten Ressourcen zurückkehren. Unter Nutzung regionaler Besonderheiten brachte der Sichuan People's Publishing House im Jahr 2025 mehr als 170 kultur- und kreativwirtschaftliche Produkte in über zehn Produktserien heraus, mit Schwerpunkten auf roten Themen, immateriellem Kulturerbe, Bashu-Kultur, Markenweiterentwicklung sowie der Integration von Kultur und Tourismus. Darunter hat die selbst entwickelte Kern-Kultur- und Kreativmarke – die Panda-Marke „Juanbao“ – bereits große Popularität erlangt. Laut Sun Xiaoping, Leiter der Produktabteilung des Sichuan People's Publishing House, wurden unter der Marke „Juanbao“ bereits mehr als 50 kultur- und kreativwirtschaftliche Produkte lanciert, darunter Plüschpandas, Rucksäcke und Anstecknadeln. Aufbauend auf dem erfolgreichen Export von Buchrechten hat das Unternehmen gezielt seine internationale Fangemeinde rund um den Panda sowie ihre Vertriebskanäle ausgebaut. Unter Berücksichtigung der Bedürfnisse ausländischer Märkte entwickelte das Team mehrere panda-thematische kultur- und kreativwirtschaftliche Produkte, die bei ausländischen Verbrauchern sehr gut angekommen sind.

Ab 2024 begann Mu Simeng, Direktor der Abteilung für Kultur- und Kreativprodukte des Jilin-Wissenschafts- und Technologieverlags, gemeinsam mit seinem Team eine Reise, um die kultur- und kreativorientierte Marke des Verlags, „Wanli Jiaji“, von Grund auf zu entwickeln. Durch wiederholte Recherchen, Versuch und Irrtum sowie anschließende Überprüfungen wählten sie schließlich die traditionelle chinesische Medizin sowie den Bereich Kulturtourismus und Eisschnee-Kultur – Bereiche, die tief in der Tradition des Verlags verwurzelt sind – als ihre Hauptproduktlinien aus. Innerhalb von zwei Jahren brachte der Verlag über 130 Produkte in Serien wie „Wuyun Liuqi Tang“, „Siji Changbai“ und „Jiyue Yicheng“ auf den Markt. Auf der Buchmesse Peking 2026 feierte die neueste, originale IP-Figur des Jilin-Wissenschafts- und Technologieverlags, der Medizinschüler „Yao Buran“, ihre Premiere. Dazu erklärte Mu Simeng: „Was Verlage leisten müssen, ist es, ruhig jene Emotionen einzufangen, die Leser subtil in den Details ihres Alltags wahrnehmen, und sie durch geeignete kulturelle Medien zum Ausdruck zu bringen.“ Als eine juristische Fachverlagsinstitution gründete das Chinesische Verlagshaus für Demokratie und Rechtssystem im Mai 2024 offiziell seine kultur- und kreativorientierte Marke „Workshop Nr. 7“. Die aufgrund ihrer fachlichen Kompetenz und gesellschaftlich aktueller Themen entwickelte Serie „Das Gesetz kennen, das Gesetz befolgen und ein engagierter Bürger sein“ wurde im Herbst 2025 auf bedeutenden Fachmessen präsentiert und anschließend von Buchhandlungen in Großbestellungen abgenommen. Laut Wen Pei wird das Verlagshaus im Jahr 2026 die IP-Figur „Bao Gong“ als Schlüsselprojekt priorisieren und sie umfassend – von Text-, Bild-, Audio- und Videoinhalten bis hin zu kultur- und kreativen Produkten – weiterentwickeln. Geplant ist, die Marke zunächst auf dem heimischen Kultur- und Tourismusmarkt in Städten wie Kaifeng und Hefei einzuführen sowie sie anfänglich auch in ausländischen Märkten wie Thailand zu bewerben.

In einer Ära der Informationsüberflutung ist die Wirkung eines einzelnen Buchmediums begrenzt; die Entwicklung über verschiedene Medien hinweg ist zu einem zentralen Weg geworden, um die Reichweite einer IP zu erweitern und ihre Lebensdauer zu verlängern. Zhao Yun, stellvertretender Generalmanager der Abteilung Leseförderung des 21st Century Publishing Group, stellte offen dar, dass es äußerst schwierig sei, allein mit Buch-IPs „aus dem Kreis auszubrechen“; vielmehr sei es auch erforderlich, die Umwandlung in multimedialen Formaten wie Animation und Film zu nutzen, um den kommerziellen Wert der IP zu steigern.

Das Original-IP „Greater China Treasure Hunt“ von Jingding Animation ist ein hervorragendes Beispiel. Im Jahr 2025 gewannen drei kultur- und kreativwirtschaftliche Produkte aus „Greater China Treasure Hunt“ den China- und Auslands-Spielzeugpreis 2025 sowie den China- und Auslands-Trendspielzeugpreis. Aufbauend auf der soliden Grundlage dieses Milliarden-IP lancierte „Greater China Treasure Hunt“ die kultur- und kreativwirtschaftliche Marke „Dingguagua Trendy Toys“. Jingding Animation erforscht aktiv den Weg zur Industrialisierung von IPs und arbeitet gemeinsam mit der 21st Century Publishing Group an der vielfältigen Weiterentwicklung der Marke „Greater China Treasure Hunt“.

Welchen zukünftigen Weg beschreiten Verlags- und Kultur- sowie Kreativwirtschaftsbranchen?

Im Jahr 2025 wurde der Arbeitsausschuss für Verlagswesen und kulturelle Kreativität der Chinesischen Verlegervereinigung gegründet; in diesem Jahr veröffentlichte er die „Initiative des Arbeitsausschusses für Verlagswesen und kulturelle Kreativität der Chinesischen Verlegervereinigung zur Förderung einer qualitativ hochwertigen Entwicklung des Verlags- und kulturellen Kreativwesens“, die dem Sektor einen Fahrplan für die gemeinsame Entwicklung – von der strategischen Gesamtkonzeption über den gemeinsamen Aufbau von Plattformen bis hin zur Fachkräfteausbildung und dem Auslandsengagement – vorgibt.

„Der Fokus von Verlagen bei der Entwicklung kultureller und kreativer Produkte sollte letztlich auf geistigem Eigentum (IP) liegen“, ist Kuang Rui überzeugt. Die eigenständige Entwicklung eigener IP ist entscheidend für die qualitativ hochwertige Entwicklung von Verlags- und kulturellen Kreativprodukten.

"Digitalisierung und immersive Transformation sind ebenfalls wichtige Entwicklungsschwerpunkte für uns in diesem Jahr. Dieser Prozess erfordert eine kontinuierliche Erforschung der tiefen Integration von Technologie und Kultur, und wir haben bereits praktische Schritte in diese Richtung unternommen", erläuterte Shen Jian. Er erklärte, dass der erste immersive kulturelle und kreativwirtschaftliche Erlebnisshop der Xinhua-Nachrichtenagentur im Oktober 2025 in Shanghai eröffnet wird; im Jahr 2026 soll zudem ein rotthemenbezogener kultureller und kreativwirtschaftlicher Shop auf der Grundlage des ‚Tianan-Xinhua-Leseraums‘ am Platz des Himmlischen Friedens errichtet werden. Dieser innovative Ansatz verbindet rotthemenbezogene kulturelle und kreativwirtschaftliche Produkte mit XR-Technologie und ermöglicht es Besuchern, die rote Kultur auf immersive Weise zu erleben – wodurch eine tiefe Integration von kulturellem Erleben und kulturellem sowie kreativwirtschaftlichem Konsum erreicht wird und ein neues, greifbares Konsumszenario für rotthemenbezogene kulturelle und kreativwirtschaftliche Angebote entsteht.

Die Gründung des Arbeitsausschusses für Verlagswesen und kulturelle Kreativität der Chinesischen Verlegervereinigung im Oktober 2025 markiert eine neue Entwicklungsstufe der kooperativen Zusammenarbeit zwischen Verlagswesen und kulturellen Kreativprodukten. Auf der Buchmesse Peking 2026 veröffentlichte der Arbeitsausschuss für Verlagswesen und kulturelle Kreativität der Chinesischen Verlegervereinigung die „Initiative zur Förderung einer hochwertigen Entwicklung der Arbeit im Bereich Verlagswesen und kulturelle Kreativität“. Diese Initiative enthält zehn Leitlinien, an denen sich die Mitgliedseinheiten orientieren können, und umfasst fünf Bereiche: strategische Planung, Aufbau von Systemen, Plattformentwicklung, Erweiterung von Vertriebskanälen sowie internationale Expansion. Zu diesen Leitlinien zählen: Stärkung der theoretischen Orientierung im Bereich Verlagswesen und kulturelle Kreativität; Durchführung umfassender Forschung zum Verlagswesen und zur kulturellen Kreativität; Aufbau einer Informationsplattform für Verlagswesen und kulturelle Kreativität; Einrichtung eines Mechanismus zur Empfehlung herausragender Produkte; Verbesserung des Mechanismus zur Förderung kultureller und kreativer Fachkräfte; Schaffung einer plattformübergreifenden Austauschplattform; Entwicklung eines integrierten Ausstellungs- und Vermarktungssystems; Unterstützung beim Aufbau einer kulturellen und kreativen Zone auf der Buchmesse; Förderung der internationalen Expansion hochwertiger Verlags- und kultureller Kreativarbeit sowie Unterstützung bei der Internationalisierung hervorragender traditioneller chinesischer Kultur. Die Initiative orientiert sich eng an den realen Gegebenheiten der Branche und geht direkt auf die Schwierigkeiten und Herausforderungen bei der Integration von Verlagswesen und kultureller Kreativität ein; sie liefert damit sowohl Orientierung als auch langfristige strategische Planung für eine hochwertige und internationale Entwicklung der Arbeit im Bereich Verlagswesen und kulturelle Kreativität.

Je mehr über Verlagswesen und kulturelle Kreativität diskutiert wird, desto höher sind die Erwartungen. Wenn wir unsere Gedanken klären, rechtzeitig Anpassungen vornehmen, den kulturellen Kern mit der Fachkompetenz eines Verlegers tiefgreifend verfeinern, das Nutzererlebnis mit der scharfen Denkweise eines Produktmanagers optimieren und geistiges Eigentum mit der langfristigen Vision eines Gestalters sorgfältig managen, dann werden jene kulturellen und kreativen Produkte, die nicht nur die Gunst der Verbraucher gewinnen und Marktanerkennung finden, sondern auch die Seele beruhigen und zum Nachdenken anregen, von selbst immer erreichbarer. Dieser Weg ist nicht leicht, doch gerade darin liegt der Wert von Verlagen.

Neue Spuren eröffnen, eine neue Reise beginnen

Jede Epoche weist ihre eigenen Merkmale im Verlagswesen auf, und jede Epoche bringt ihre eigenen verlegerischen Ableitungen hervor. Das Verlagswesen unserer Zeit erhält dank der Bemühungen der Kultur- und Kreativwirtschaft einen neuen emotionalen Wert. Neue Geschäftsfelder entstehen, und die Wertschöpfungskette wird ausgeweitet. Einige internationale Branchenvertreter sind der Ansicht, dass unter dem Einfluss der Kultur- und Kreativwirtschaft das Verlagslandschaft neu geformt wird. Im nächsten Schritt werden Redakteure, die ausschließlich mit Text arbeiten können, für verlegerische Aufgaben nicht mehr kompetent sein. Angesichts dieses neuen Szenarios müssen herausragende Verleger umfassende Kompetenzen beherrschen – etwa im Bereich Künstliche Intelligenz, Multimedia-Entwicklung, kultur- und kreativwirtschaftliche Expansion sowie IP-Management –, um neue Geschäftsfelder zu erschließen und eine neue Entwicklungsphase einzuleiten.

Der Chinesische Verlegerverband geht mit der Zeit. Am 18. Oktober 2025 wurde im Rahmen der Tianfu-Buchmesse der Arbeitsausschuss für Verlagswesen und kulturelle Kreativität des Chinesischen Verlegerverbands offiziell gegründet. Mit über 90 Gründungsmitgliedern ist er zu einem der dynamischsten Arbeitsausschüsse innerhalb des Chinesischen Verlegerverbands geworden. Auf der Gründungsversammlung betonte Wu Shulin, Vorsitzender des Chinesischen Verlegerverbands, dass die Einrichtung des Arbeitsausschusses für Verlagswesen und kulturelle Kreativität eine proaktive Maßnahme des Chinesischen Verlegerverbands darstelle, um Xi Jinpings Kulturkonzept bewusst umzusetzen, zum Aufbau einer kulturell starken Nation beizutragen und die strategische Anordnung zur tiefgreifenden Integration und Entwicklung des Verlagswesens umzusetzen. Es sei eine bewusste Initiative der Verlagsbranche, Integrität und Innovation zu wahren sowie den kulturellen Aufschwung voranzutreiben; eine sinnvolle Erkundung beim Aufbau eines neuen Ökosystems für die industrielle Entwicklung; sowie eine positive Maßnahme, um aktiv auf die neuen Erwartungen der Bevölkerung an ihr geistiges und kulturelles Leben zu reagieren und neue Entwicklungsräume für die Branche zu erschließen.

Es gibt kein Zurück mehr, sobald der Pfeil abgeschossen ist. Um im Bereich Verlagswesen und kulturelle Kreativität hervorragende Arbeit zu leisten, müssen wir zunächst drei grundlegende Fragen beantworten: Was ist Verlagswesen und kulturelle Kreativität? Warum müssen wir uns mit Verlagswesen und kultureller Kreativität beschäftigen? Und wie können wir dies gut tun? Dies sind neue Herausforderungen, die uns die Zeit stellt.

Kultur- und kreativwirtschaftliche Produkte im Zusammenhang mit dem Verlagswesen bezeichnen spezielle Produkte, die kulturelle Elemente von Büchern mit kreativem Design verbinden und über unterschiedliche Medien und Formate präsentiert werden; sie zeichnen sich durch einen besonderen Reiz sowie kulturelle Implikationen aus. Es handelt sich um Buchderivatprodukte, die künstlerischen Wert, Gebrauchswert und Warenwert vereinen. Dies ist nicht nur ein neues Geschäftsmodell und ein neuer Weg zur Förderung der Integration und Transformation des Verlagswesens, sondern auch eine neue Chance und ein neuer Handlungsraum, um einen tiefgreifenden Wandel im Verlagswesen vom „Inhaltsproduktions“- zum „Wertausdehnungs“-Ansatz voranzutreiben.

In der Praxis sind kultur- und kreativbezogene Verlagsprodukte zu einem wichtigen Instrument geworden, um die Kanäle für den globalen Vertrieb von Publikationen zu erweitern und die Formen der internationalen kulturellen Kommunikation zu bereichern. Sie sind zudem ein wirksames Mittel, um chinesische Geschichten zu erzählen und die kulturelle Attraktivität zu steigern. Chinesische und ausländische Verlagseinrichtungen setzen diese Ansätze aktiv um und bewegen sich schrittweise von der Produktentwicklung und Marken-Derivaten hin zu einer professionellen Verwaltung bekannter geistiger Eigentumsrechte (IP) sowie zu Lizenzkooperationen – mit stetig wachsenden Ergebnissen und kontinuierlich steigendem Output-Wert.

Mit dem Aufkommen von kultur- und kreativbezogenen Produktmessen im Verlagswesen haben einige aufmerksame Leser und Brancheninsider auf Social-Media-Plattformen Bedenken geäußert, ob die Beteiligung von Verlagen an kultur- und kreativen Produkten deren Kerngeschäftsentwicklung beeinträchtigen könnte. Tatsächlich sind kultur- und kreative Produkte keineswegs vom Kerngeschäft getrennt, sondern vielmehr eine sinnvolle Erweiterung des Verlagsgeschäfts. Der entscheidende Maßstab dafür, ob sie vom Kerngeschäft abweichen, liegt darin, ob die Entwicklung kultur- und kreativer Produkte auf dem kulturellen Kern basiert – und nicht lediglich an der äußeren Form orientiert ist. Mit der richtigen Herangehensweise stellen Kultur- und Kreativwirtschaften keine „Vernachlässigung unseres Kerngeschäfts“ dar, sondern können vielmehr unser Kerngeschäft erweitern und sich mit anderen Branchen vernetzen.

Gleichzeitig sind wir uns bewusst, dass die Verlags- sowie die Kultur- und Kreativwirtschaft nach wie vor vor einigen Herausforderungen stehen: unzureichende Ressourcenintegration, ineffiziente Marktkanäle, ein unvollkommener Entwicklungsmechanismus, schwache Zusammenarbeit innerhalb der Wertschöpfungskette, fehlende Branchenstandards, unzureichende kulturelle Erschließung, ein Mangel an fachübergreifendem und spezialisiertem Personal sowie die Notwendigkeit, die Fähigkeiten zur internationalen Kommunikation zu stärken.

Seit ihrer Gründung hat das Arbeitskomitee für die Verlags- und kulturkreative Industrie sorgfältig die Gegebenheiten und Probleme der Verlags- sowie der kultur- und kreativwirtschaftlichen Branchen untersucht und analysiert, ihre Arbeitsziele und -richtungen klar definiert, sich stets auf Inhalte als Fundament und Werte als Kern konzentriert, stets den Leitgedanken der „hochwertigen Entwicklung“ in den Mittelpunkt gestellt, eine Vorreiterrolle übernommen, Kooperationsplattformen aufgebaut, die branchenübergreifende Integration vorangetrieben, dazu beigetragen, Chinas Geschichte gut zu erzählen, und die Ausbildung von Fachkräften in der Verlags- sowie der kultur- und kreativwirtschaftlichen Branche gestärkt.

Verlagswesen und Kultur- sowie Kreativwirtschaft stärken und bereichern sich gegenseitig. Zu diesem Zweck betont der Arbeitsausschuss für Verlagswesen und Kultur- sowie Kreativwirtschaft die Einhaltung folgender Grundsätze: Erstens, Bücher als Fundament; zweitens, Kreation als Anwendung; drittens, Urheberrecht als Grundlage; viertens, doppelte Nutzen als Priorität. Damit ist gemeint, die ursprüngliche Zielsetzung des Verlagswesens zu wahren, den Inhaltswert intensiv zu pflegen, Kreativität als Schreibfeder und Kultur als Tinte einzusetzen und auf dieser Grundlage konkrete Maßnahmen zu ergreifen, um den Übergang vom „Inhaltsproduktions“- zum „Wertausweitungs“-Modell im Buchverlagswesen voranzutreiben.

Einen Schritt weiter gehend muss die Entwicklung des Verlagswesens und der kulturellen Kreativität nicht nur in dem fruchtbaren Boden der lokalen Kultur verwurzelt sein, sondern auch eine globale Perspektive besitzen und dabei die Rolle eines „kulturellen Botschafters“ im Rahmen des chinesisch-ausländischen Kulturaustauschs übernehmen; so wird das Verlagswesen und die kulturelle Kreativität zu einer kulturellen Brücke, die Vergangenheit und Zukunft, China und die Welt miteinander verbindet, und leistet einen noch größeren Beitrag zur Förderung des Aufbaus einer kulturell starken Nation sowie zur Erleichterung des Austauschs und der wechselseitigen Bereicherung zwischen den menschlichen Zivilisationen.

Seit ihrer Gründung verfolgt die Arbeitsgruppe für Verlagswesen und kulturelle Kreativität die Prinzipien, Aktivitäten in den Vordergrund zu stellen, Ausstellungen als Bindeglied zu nutzen und Dienstleistungen als verbindendes Element einzusetzen; sie geht damit konsequent den Weg der tiefen Integration von Verlagswesen und kultureller Kreativität und verleiht der hochwertigen Entwicklung der Branche neue Vitalität und Impulse. Die Gründungsveranstaltung beinhaltete zudem einen Erfahrungsaustausch und ein Fachseminar zum Thema „Chinesische Geschichten mit kultureller Kreativität erzählen“, bei dem branchenspezifisches Know-how gesammelt wurde und die zentrale Aufgabe der Arbeitsgruppe für Verlagswesen und kulturelle Kreativität – „verwurzelt in der Kultur, dienstleistungsorientiert für die Branche und verbindend zwischen China und der Welt“ – klar definiert wurde; zudem wurde damit eine vergleichsweise standardisierte Grundlage für den Start gelegt.

Am 17. November 2025 veranstaltete der Arbeitsausschuss für Verlagswesen und kreative Kultur in Peking das „Rundtischgespräch der Verlage und Vertriebsunternehmen aus Ländern der Belt-and-Road-Initiative“. An der Veranstaltung nahmen mehr als 100 Vertreter aus internationalen Verlags- und Vertriebsinstitutionen Asiens, Europas, Afrikas, Ozeaniens und Südamerikas sowie Vertreter der Mitgliedseinheiten des Arbeitsausschusses für Verlagswesen und kreative Kultur teil.