¿Cómo avanzar en la industria editorial y cultural creativa?

Las cajas sorpresa de Lu Xun y los chalecos de lana se vendieron como pan caliente, el número de puestos dedicados a productos culturales y creativos aumentó un tercio, y surgieron debates sobre «cómo pueden los editores transformar su ADN al participar en productos culturales y creativos». En la recién concluida Feria del Libro de Pekín 2026, los productos editoriales y culturales y creativos generaron numerosos temas de tendencia para la industria, los medios de comunicación y los lectores. Detrás de este auge se encuentra un vivo microcosmos del cambio desde las pruebas individuales de editoriales aisladas hasta la exploración activa de toda la industria.

Este entusiasmo se ve acompañado de reflexiones serias sobre la competencia homogénea, la insuficiencia de capacidades operativas en el mercado y el desarrollo superficial de la propiedad intelectual. En respuesta, un reportero de *China Press and Publication Radio and Television News* entrevistó a varios editores del sector de productos culturales y creativos para analizar las dificultades, reflexiones y estrategias de adaptación que enfrentan al desarrollar este tipo de negocios.

¿Por qué la constante tensión entre cultura y comercio?

Poner énfasis en la sofisticación cultural corre el riesgo de alejar al público, mientras que adaptarse al mercado implica el riesgo de dejarse llevar por las tendencias populares. Este dilema de equilibrar cultura y comercio constituye un «problema dulce» para los editores que se dedican a productos culturales y creativos. Cómo crear bestsellers sin sacrificar la integridad cultural sigue siendo un desafío permanente.

Los productos culturales y creativos poseen intrínsecamente tanto atributos «culturales» como «comerciales». Para las editoriales, esto suele percibirse como un dilema: enfatizar la sofisticación cultural conlleva el riesgo de alejar a las masas, mientras que adaptarse al mercado implica el riesgo de dejarse llevar por las tendencias populares. Lo que aparentemente es una lucha entre dos atributos es, en realidad, una cuestión de equilibrar la responsabilidad cultural de la editorial, sus mecanismos institucionales y las exigencias del mercado.

¿Necesitan los editores cambiar su mentalidad y transformar su ADN para participar en el trabajo cultural y creativo? En respuesta a esta pregunta, Kuang Rui, director del Departamento de Cultura y Creatividad de la Editorial Popular de Literatura, respondió: «Hacer bien el trabajo cultural y creativo exige efectivamente un cambio de mentalidad y requiere personal especializado. Sin embargo, esto no significa que el personal editorial sea incapaz de desempeñarse bien en este tipo de trabajo. Lo esencial radica en la transformación del mecanismo, es decir, establecer mecanismos de incentivo adecuados que permitan a los profesionales desarrollar todo su potencial». Esta transformación de mecanismos es urgente. Wen Pei, miembro del equipo cultural y creativo «Taller N.º 7» de la Editorial China de Democracia y Sistema Jurídico, señaló que la producción de buenos productos culturales y creativos exige una respuesta ágil a los cambios del mercado, pero el sistema de gestión y los procesos decisorios inherentes a las editoriales dificultan ajustar las estrategias con la misma flexibilidad que las empresas orientadas al mercado. Además, muchas editoriales poseen IPs (propiedades intelectuales) de alto nivel, pero carecen de capacidades sistemáticas para la definición estratégica, incubación, amplificación y comercialización de dichas IPs. «La gestión de IPs no se limita a la concesión de licencias y a la producción; también abarca la recreación de contenidos, la narrativa transmedia, la gestión de comunidades de seguidores y la construcción de un ecosistema sostenible de productos. Esto plantea nuevos requisitos respecto a la estructura de talento y los conocimientos especializados de la edición tradicional». La práctica de la Editorial Xinhua ofrece un posible enfoque. En 2025, su filial de propiedad total, la Empresa de Edición Audiovisual Electrónica de Beijing Xinhua Co., Ltd., asumió la iniciativa en el diseño, desarrollo y producción de los «Productos Culturales y Creativos de la Agencia de Noticias Xinhua», así como en actividades relacionadas con la transformación digital y el desarrollo integrado de la Editorial Xinhua. Shen Jian, vicepresidente y director de la Editorial Xinhua, explicó que sus productos más exitosos, como la serie de tarjetas postales «Victoria», fueron fruto de una incubación acelerada tras identificar las necesidades de los jóvenes en ferias del libro y plataformas de redes sociales. «Para crear buenos productos culturales y creativos, debemos ceñirnos a tres principios: garantizar que los contenidos no sean abstractos y posean connotaciones culturales, evitando la mera acumulación de elementos; asegurar que los escenarios sean pertinentes, anclándolos en situaciones de alta frecuencia, como regalos, actividades entre padres e hijos y la vida cotidiana; y garantizar que el mercado no esté cerrado, permitiendo que los productos culturales y creativos ingresen realmente a los escenarios de consumo, en lugar de limitarse únicamente a la autorrepresentación», afirmó Shen Jian.

¿Qué habilidades internas son necesarias para tener éxito en la operación de IPs?

Años de exploración han llevado a más editoriales a darse cuenta de que la operación de IPs es la clave para superar las limitaciones propias de la edición y de los productos culturales y creativos. Cómo aprovechar las características y fortalezas propias para perfeccionar el núcleo cultural, abordar las carencias en las operaciones de mercado y marca, y ampliar el «círculo de amigos» para la innovación integrada se ha convertido en un curso esencial para las editoriales.

La operación de IPs es clave para superar las limitaciones de la edición y de la creación cultural. Transforma el contenido editorial en activos culturales sosteniblemente desarrollables, inyectando historias únicas y valor emocional en los productos; al construir un ecosistema de lectores y desarrollar contenidos transmedia, impulsa a las editoriales a evolucionar de «proveedoras de contenido» a «operadoras de marcas culturales».

El éxito de la IP proviene, ante todo, de la extracción precisa y la transformación creativa de sus connotaciones culturales. En 2025, las ventas de la Editorial de Literatura Popular de China de su colección «Tesoros Humanísticos» superaron los 30 millones de yuanes. Asimismo, al contar historias sobre Lu Xun, «Tesoros Humanísticos», gracias a una interpretación profunda y una transformación creativa de las IPs literarias clásicas, interpreta con acierto el «estado espiritual» de los lectores jóvenes. Durante la Feria del Libro de Shanghái de 2025, la réplica del «chaleco de lana de Lu Xun» se convirtió en un fenómeno. Tras ser usado por el premio Nobel Mo Yan y por el coleccionista Ma Weidu, el producto se transformó en un artículo de moda, generando más de 200 millones de impresiones en línea. Kuang Rui explicó que actualmente existen cerca de 200 productos relacionados con la IP de Lu Xun de «Tesoros Humanísticos», destacando entre los lectores los marcadores con «frases célebres» y los imanes para nevera. Las mochilas con las leyendas «cargas ideológicas» y «cargas literarias» tuvieron una gran demanda en las ferias del libro de Pekín y Shanghái.

Una competencia diferenciada exige que las editoriales vuelvan a sus recursos más singulares. Aprovechando las características regionales, en 2025 la Editorial Popular de Sichuan lanzó más de 170 productos culturales y creativos, distribuidos en más de 10 series, con un enfoque en temas rojos, patrimonio cultural inmaterial, cultura Bashu, extensión de marcas e integración entre cultura y turismo. Entre ellos, la marca propia de propiedad intelectual cultural y creativa —la marca de panda «Juanbao»— se ha convertido en un éxito rotundo. Según Sun Xiaoping, director del departamento de productos de la Editorial Popular de Sichuan, «Juanbao» ya ha lanzado más de 50 productos culturales y creativos, incluidos peluches de panda, mochilas e insignias. Aprovechando el éxito obtenido en la exportación de derechos de autor de libros, la empresa amplió con precisión su base de fans internacionales de pandas y sus canales de distribución en el extranjero. Adaptándose a las demandas específicas de los mercados exteriores, el equipo creó varios productos culturales y creativos con temática de panda, los cuales han sido muy bien recibidos por los consumidores internacionales.

A partir de 2024, Mu Simeng, director del Departamento de Cultura y Creación de la Editorial Jilin de Ciencia y Tecnología, y su equipo emprendieron un proceso de desarrollo desde cero de la marca cultural y creativa de la editorial, «Wanli Jiaji». Tras repetidas investigaciones, ensayos y errores, así como revisiones posteriores, seleccionaron finalmente la medicina tradicional china, el turismo cultural y la cultura del hielo y la nieve —áreas profundamente arraigadas en la editorial— como sus líneas principales de productos. En dos años, lanzaron más de 130 productos pertenecientes a series como «Wuyun Liuqi Tang», «Siji Changbai» y «Jiyue Yicheng». En la Feria del Libro de Pekín 2026, se presentó por primera vez el personaje de propiedad intelectual (IP) original más reciente de la Editorial Jilin de Ciencia y Tecnología: el «niño médico» «Yao Buran». Al respecto, Mu Simeng declaró: «Lo que los editores deben hacer es captar con calma las emociones que los lectores perciben sutilmente en los detalles de su vida cotidiana y expresarlas mediante los medios culturales adecuados». Como institución editorial profesional y jurídica, la Editorial China de Democracia y Sistema Jurídico estableció oficialmente su marca cultural y creativa «Taller N.º 7» en mayo de 2024. Su serie «Conocer la ley, cumplir la ley y ser un ciudadano entusiasta», lanzada aprovechando sus ventajas profesionales y abordando temas sociales de actualidad, fue exhibida en importantes ferias durante el otoño de 2025 y posteriormente obtuvo pedidos por volumen significativo por parte de librerías. Según Wen Pei, en 2026 la editorial priorizará el IP «Bao Gong» como proyecto clave, desarrollándolo de forma integral desde contenidos textuales, gráficos, audiovisuales y de audio hasta productos culturales y creativos. El plan consiste en su lanzamiento inicial en mercados nacionales de cultura y turismo, como Kaifeng y Hefei, y su promoción inicial en mercados extranjeros, como Tailandia.

En una era de sobrecarga informativa, la influencia de un solo medio impreso, como el libro, es limitada; por ello, el desarrollo transmedia se ha convertido en una vía esencial para ampliar el alcance de una IP y prolongar su ciclo de vida. Zhao Yun, subdirector general de la División de Promoción de la Lectura del Grupo Editorial Siglo XXI, afirmó con franqueza que confiar únicamente en las IPs literarias para «salir del círculo» es muy difícil; también es necesario aprovechar su transformación en medios multimedia, como la animación y el cine, para potenciar su valor comercial.

El IP original «Caza del Tesoro de la Gran China», de Jingding Animation, es un ejemplo destacado. En 2025, tres productos culturales y creativos de «Caza del Tesoro de la Gran China» ganaron los Premios China y Extranjero de Juguetes y los Premios China y Extranjero de Juguetes de Moda. Aprovechando la sólida base de este IP valorado en miles de millones de dólares, «Caza del Tesoro de la Gran China» lanzó la marca cultural y creativa «Dingguagua Trendy Toys». Jingding Animation está explorando activamente el camino de la industrialización de los IPs y colabora con el Grupo Editorial Siglo XXI para impulsar conjuntamente el desarrollo diversificado de la marca «Caza del Tesoro de la Gran China».

¿Cuál es el camino futuro para las industrias editorial y cultural y creativa?

En 2025, se estableció el Comité de Trabajo de Edición y Creación Cultural de la Asociación de Editores de China, y este año publicó la «Iniciativa del Comité de Trabajo de Edición y Creación Cultural de la Asociación de Editores de China para impulsar el desarrollo de alta calidad de la edición y la creación cultural», que proporciona una hoja de ruta para el desarrollo colaborativo del sector, desde el diseño estratégico de alto nivel, la coconstrucción de plataformas y la formación de talentos hasta la expansión internacional.

«El enfoque de las editoriales en el desarrollo de productos culturales y creativos debe centrarse, en última instancia, en la propiedad intelectual (PI)», considera Kuang Rui. La incubación de su propia PI es clave para el desarrollo de alta calidad de los productos editoriales y culturales y creativos.

"La digitalización y la transformación inmersiva también son direcciones importantes para nuestro desarrollo este año. Este proceso requiere una exploración continua de la integración profunda entre tecnología y cultura, y ya hemos dado pasos prácticos en esta dirección", explicó Shen Jian. Añadió que la primera tienda inmersiva de experiencias culturales y creativas de la Agencia de Noticias Xinhua se inaugurará en Shanghái en octubre de 2025, y que, en 2026, se construirá una tienda cultural y creativa con temática roja sobre la base del «Espacio de Lectura Xinhua Tianan» situado en la Plaza Tiananmén. Este enfoque innovador combina productos culturales y creativos con temática roja y tecnología XR, permitiendo a los visitantes experimentar la cultura roja de forma inmersiva, logrando así una integración profunda entre la experiencia cultural y el consumo cultural y creativo, y creando un nuevo escenario tangible de consumo cultural y creativo con temática roja.

El establecimiento, en octubre de 2025, del Comité de Trabajo de Edición y Creación Cultural de la Asociación Editorial de China marca una nueva etapa de desarrollo colaborativo para la edición y los productos culturales y creativos. En la Feria del Libro de Pekín 2026, el Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural de la Asociación Editorial de China presentó la «Iniciativa para impulsar el desarrollo de alta calidad del trabajo editorial y cultural creativo». Esta iniciativa establece diez directrices de referencia para las unidades miembro, abarcando cinco aspectos: planificación, construcción de sistemas, creación de plataformas, ampliación de canales y expansión internacional. Dichas directrices incluyen: reforzar la orientación teórica en materia de edición y creatividad cultural; realizar investigaciones integrales sobre edición y creatividad cultural; construir una plataforma informativa para la edición y la creatividad cultural; establecer un mecanismo para recomendar productos destacados; mejorar el mecanismo de formación de talentos en el ámbito cultural y creativo; crear una plataforma de intercambio intersectorial; desarrollar un sistema integrado de exposición y comercialización; apoyar la creación de una zona cultural y creativa dentro de la feria del libro; promover la expansión internacional de la edición y la creatividad cultural de alta calidad; y respaldar la internacionalización de la excelente cultura tradicional china. La iniciativa se alinea estrechamente con la realidad del sector y aborda directamente las dificultades y desafíos derivados de la integración entre la edición y la creatividad cultural, ofreciendo orientación y una planificación a largo plazo para el desarrollo de alta calidad e internacional del trabajo editorial y cultural creativo.

Cuanta más discusión haya sobre la edición y la creatividad cultural, mayores serán las expectativas. Cuando clarifiquemos nuestro pensamiento, realicemos ajustes oportunos, perfeccionemos profundamente el núcleo cultural con las cualidades profesionales de un editor, pulamos la experiencia del usuario con el pensamiento agudo de un gestor de productos y gestionemos cuidadosamente la propiedad intelectual con la visión a largo plazo de un constructor, entonces esos productos culturales y creativos que no solo conquisten el favor de los consumidores y obtengan reconocimiento en el mercado, sino que también calmen el alma e inspiren la reflexión, se volverán naturalmente más alcanzables. Este camino no es fácil, pero precisamente ahí radica el valor de las editoriales.

Abrir nuevas vías, emprender un nuevo viaje

Cada época tiene sus propias características en la edición y sus propios derivados editoriales. La edición en nuestra época, gracias a los esfuerzos de las industrias culturales y creativas, ha adquirido un nuevo valor emocional. Están surgiendo nuevas líneas de trabajo y la cadena industrial se está ampliando. Algunos homólogos internacionales consideran que, bajo la influencia de las industrias culturales y creativas, el panorama editorial está siendo redefinido. En la siguiente etapa, los editores que únicamente puedan procesar texto ya no serán competentes para desempeñar tareas editoriales. Frente a este nuevo escenario, los editores destacados deberán dominar competencias integrales, como la inteligencia artificial, el desarrollo multimedia, la expansión cultural y creativa y la gestión de propiedad intelectual (IP), esforzándose por abrir nuevas líneas de trabajo y emprender un nuevo camino.

La Asociación Editorial de China avanza con los tiempos. El 18 de octubre de 2025, el Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural de la Asociación Editorial de China se constituyó oficialmente durante la Feria del Libro Tianfu. Con más de 90 miembros fundadores, se ha convertido en uno de los comités de trabajo más dinámicos de la Asociación Editorial de China. En la reunión inaugural, Wu Shulin, presidente de la Asociación Editorial de China, subrayó que la creación del Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural constituye una medida proactiva adoptada por la Asociación Editorial de China para practicar conscientemente el pensamiento de Xi Jinping sobre la cultura, contribuir a la construcción de una nación culturalmente potente e implementar la estrategia de integración profunda y desarrollo de la industria editorial. Se trata de una acción consciente del sector editorial para defender la integridad y la innovación y promover la prosperidad cultural; una exploración beneficiosa para construir un nuevo ecosistema de desarrollo industrial; y una medida positiva para responder proactivamente a las nuevas expectativas de la población respecto a su vida espiritual y cultural, así como para ampliar nuevos espacios para el desarrollo del sector.

No hay marcha atrás una vez que la flecha ha sido lanzada. Para desempeñar adecuadamente la labor editorial y creativa cultural, debemos responder primero tres preguntas fundamentales: ¿Qué es la edición y la creatividad cultural? ¿Por qué necesitamos desarrollar la edición y la creatividad cultural? ¿Cómo podemos hacerlo bien? Estos son nuevos retos que nos plantea la época.

Los productos culturales y creativos relacionados con la edición se refieren a productos especiales que combinan los elementos culturales de los libros con un diseño creativo, presentados mediante distintos soportes y formatos, y que poseen un encanto único y connotaciones culturales. Se trata de derivados editoriales que integran valor artístico, valor de uso y valor de mercancía. Esto no solo constituye un nuevo modelo y vía empresariales para impulsar la integración y transformación del sector editorial, sino también una nueva oportunidad y espacio para promover un cambio profundo en la edición, pasando de la «producción de contenidos» a la «extensión del valor».

En la práctica, los productos culturales y creativos relacionados con la edición se han convertido en una herramienta importante para ampliar los canales mediante los cuales la industria editorial se proyecta a nivel global y para enriquecer las formas de comunicación cultural internacional. Asimismo, constituyen un vehículo eficaz para contar historias chinas y potenciar el atractivo cultural. Las instituciones editoriales chinas y extranjeras están llevando a cabo activamente prácticas relacionadas, avanzando progresivamente desde el desarrollo de productos y los derivados de marcas hasta la explotación de IPs reconocidas y la cooperación en materia de licencias, con resultados cada vez más diversos y un crecimiento sostenido del valor de producción.

Con la aparición de ferias de productos culturales y creativos relacionados con la edición en el ámbito público, algunos lectores atentos y expertos del sector han expresado en redes sociales preocupaciones acerca de si la participación de las editoriales en productos culturales y creativos afectará su desarrollo empresarial principal. De hecho, los productos culturales y creativos no están desvinculados del negocio principal, sino que constituyen más bien una extensión razonable de la actividad editorial. La clave para determinar si se desvía del negocio principal radica en si el desarrollo de dichos productos se basa en el núcleo cultural, y no simplemente en su forma exterior. Con el enfoque adecuado, las industrias culturales y creativas no suponen «descuidar nuestro negocio principal», sino que, por el contrario, pueden ampliar dicho negocio e integrarse con otros sectores.

Al mismo tiempo, somos plenamente conscientes de que las industrias editorial, cultural y creativa siguen enfrentando algunos desafíos: integración insuficiente de recursos, canales de mercado ineficientes, un mecanismo de desarrollo imperfecto, colaboración débil a lo largo de la cadena de valor, falta de normas sectoriales, exploración cultural insuficiente, escasez de talento profesional y multidisciplinar, y la necesidad de mejorar las capacidades de comunicación internacional.

Desde su creación, el Comité de Trabajo de la Industria Editorial y de la Creación Cultural ha estudiado y analizado cuidadosamente las realidades y los problemas de dichas industrias, ha clarificado sus objetivos y direcciones de trabajo, se ha basado en los contenidos como fundamento y en el valor como núcleo, ha mantenido constantemente el enfoque en el tema principal del «desarrollo de alta calidad», ha desempeñado un papel de liderazgo, ha construido plataformas de cooperación, ha promovido la integración intersectorial, ha contribuido a narrar adecuadamente la historia de China y ha reforzado la formación de talento en las industrias editorial y de la creación cultural.

La industria editorial y las industrias culturales y creativas se potencian y nutren mutuamente. Con este fin, el Comité de Trabajo de la Industria Editorial y Cultural Creativa hace hincapié en adherirse a los siguientes principios: primero, los libros como fundamento; segundo, la creación como aplicación; tercero, los derechos de autor como base; y cuarto, los dobles beneficios como prioridad. Esto significa mantener la aspiración original de la edición, cultivar profundamente el valor de los contenidos, utilizar la creatividad como pluma y la cultura como tinta, y, sobre esta base, adoptar medidas pragmáticas para impulsar el salto desde la «producción de contenidos» hasta la «extensión del valor» en la edición de libros.

Dando un paso más allá, el desarrollo de la edición y la creatividad cultural no solo debe estar arraigado en el fértil suelo de la cultura local, sino que también debe poseer una perspectiva global, desempeñando así el papel de «embajador cultural» en los intercambios culturales entre China y otros países, convirtiendo a la edición y la creatividad cultural en un puente cultural que conecte el pasado con el futuro, a China con el mundo, y contribuyendo así de manera aún mayor a la promoción de la construcción de una nación culturalmente fuerte y al fomento de los intercambios y el aprendizaje mutuo entre las civilizaciones humanas.

Desde su creación, el Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural ha seguido los principios de liderar mediante actividades, vincularse mediante exposiciones y unirse mediante servicios, dando pasos firmes en el camino de la exploración de la profunda integración entre la edición y la creatividad cultural, e inyectando nueva vitalidad y dinamismo al desarrollo de alta calidad del sector. La reunión inaugural también acogió un intercambio y seminario titulado «Contar historias chinas mediante la creatividad cultural», reuniendo la sabiduría del sector, aclarando la misión fundamental del Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural —«enraizado en la cultura, al servicio del sector y como puente entre China y el mundo»— y sentando una base relativamente estandarizada para su inicio.

El 17 de noviembre de 2025, el Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural organizó en Beijing la «Reunión Redonda de Editores y Distribuidores de Países de la Iniciativa de la Franja y la Ruta». Asistieron más de 100 representantes de instituciones editoriales y distribuidoras extranjeras de Asia, Europa, África, Oceanía y Sudamérica, así como representantes de las unidades miembro del Comité de Trabajo de Edición y Creatividad Cultural.